Gin Tonic / Georges Tremblay 196?

"Épices, coeur et cuivres" est un de ces nombreux albums Lounge aux sonorités latine des années 60.

Dans la foulé du succès remporté par les disques de Herp Albert & the Tijuana Brass ainsi que la dernière vague de films Westerns (Spaghetti-Western avec leurs trames sonores d'Ennio Morricone); est né une mini mode de disque d'influence mexicaine (ou du moins Tex-Mex). Le Québec n'a pas été épargné.

À part celui de Georges Temblay, un autre exemple notoire est le disque du grand Bix Belair à la même époque qui portait pour titre: "Tijuana".

Celui de "Georges Tremblay et ses Brass" se distingue du lot parce qu'il ne contient que des compo originales. Donc ça ne semble pas avoir été une passe d'argent (du genre: "...Bon la musique Latine est à la mode ces temps-ci, on va faire un disque de Mariachi"), ou si ça été une passe d'argent; elle a été fait par quelqu'un qui ne s'est pas contenté de faire un disques de "succès" réchauffés sauce latine; mais bien quelqu'un qui avait le talent et qui a pris le temps de composer lui même de nouveaux morceaux.

Comme sur chaques pièces de George Tremblay, on reconnait le talent mélodique qu'il a pour les arrangements. Il sait aussi faire des combinaisons d'instruments assez inusités. Sur Gin Tonic, par exemple, un trio de cuivres (dont ce qui semble être un énorme tuba bien gras) est accompagné d'une flûte traversière et d'un bloc de bois au percussion.

MP3: Gin Tonic / Georges Tremblay

L'amour est bleu / Donald Seward 1969

Donald Seward était clavieriste dans le groupe Yéyé "César et les Romains". Il a fait deux disques instrumentals en solo. Les deux date de 1969. Il y a quelques compo originales (ou du moins d'artiste québécois) mais les disques sont surtout constitué de "cover" étrangère. Le son est très orgue à Go-Go (similaire à l'album de Nicky Lee et les Playboys).

Il y a une pièce sur ce disque ou Seward ni joue pas de l'orgue: "L'amour est bleu" de Vicky Leandros. Très minimaliste, mais très efficace. Écoutez ce qu'il arrive à faire avec un Piano et une batterie.

MP3: L'amour est bleu / Donald Seward

Opus aux puces / Luc Cousineau 1976

Rien de très rare, mais ce disque de Luc Cousineau est clairement le plus sous estimé d'entre tous.

Sur cette album (sans titre), il y a bien sûr la pièce "vivre en amour", qui fut tube à l'époque, mais sinon le reste des chansons est vraiment resté dans l'ombre trop longtemps. L'ignorance du grand publique ET des mélomanes face à ce disque me sidère. Celle du grand publique est sûrement dû au fait que l'album brun (comme on l'appelle parfois) est instrumental. Mais l'ignorance des mélomanes...

Les albums instrumentaux au Québec sont rare et l'idée d'en faire un n'aurait pu tomber dans meilleure tête que celle de Luc Cousineau. C'est en 1975, après avoir fondé sa maison de disque Airedale (dont le logo est la tête du chien que l'on voit sur la pochette), que Cousineau commença la production de ce disque instrumental. J'ignore si le but premier était de faire un disque de Library; mais en tout cas il y a deux pièces (Valse de la Baie James I & II) qui auraient été utilisés comme thème de plusieurs génériques d'émissions d'affaires publiques à l'époque (radio & télé). Ces pièces sont d'inspiration folklorique latino américaine. Assez accrocheuse mais, rien comparé au reste de l'album.

Les pièces les plus mémorables sont de loin les pièces funk/soul (Opus aux puces, Marie-Madeleine, Vaya mulata). Cet album contient aussi ce qui est peut-être la première pièce Reggae au Québec (Pour un moment).

Aidé de Jimmy Tanaka aux arrangements, tout ces compo sont de l'artilleries lourdes. J'irais même jusqu'a dire qu'elles font de cet album le 2ième meilleur album funk québécois (après la trame sonore de "Après Ski" de Jacques Crevier). Psyquébélique vous offre la pièce Opus aux puces.

MP3: Opus aux puces / Luc Cousineau

Jalousie / Roger Pilon 196?

Roger Pilon est un compositeur/arrangeur Jazz un peu oublié. Dans les années 60 ils a fait quelques 45t, dans les années 70 des disques de "cours de danse" et des arrangements pour divers chanteurs/euse. Plus récemment (en 2000) il a sorti un CD "Noël rock'n'roll avec l'ensemble Roger Pilon". Ce disque inclu plusieurs excellente pièces... sans farce !

Selon moi le meilleur disque de Roger Pilon reste par contre, celui de la série "Stereo Percussion". Sortit quelque part dans les années 60 (aucune date); il ne contient aucune compo originale mais vaut le détour juste pour les réarrangements presque humoristique de Roger Pilon.

Sur la pièce "Jalousie" par exemple, écoutez les voix acapella qui sonnent très 60's italiennes. Les cuivres & vibraphone donnent des airs Jazz-Lounge. Puis y a cet orgue un peu Kitsch. De toute beauté

MP3: Jalousie / Roger Pilon

DJ Pendant les Francofolies de Montréal

Je serai DJ pendant les Francofolies de Montréal jeudi le 24 juillet et vendredi 1 Août. Ce sera au Bar le Cheval Blanc de 22h à 2h. Vous y entendrai un set de Rock, Funk, Garage, Électro. Tout ça en français.

C'est chaud / Chiffon 1982

Voici un groupe qu'un lecteur m'a fait découvrir (merci Alan).

Chiffon est un des rares groupes Québécois des années 80 à avoir fait de l'électro. Pour ceux qui l'ignore, cette décénnies a été est une période creuse artistiquement au Québec (crise économique, morosité post Référendum). La quantité ET la qualité des groupes ont diminués drastiquement. Beaucoup des groupes très populaires dans les années 70 ont simplement arrêtés de produire dans les années 80.

L'électro, New Waves ou le Synth Pop sont des styles nées dans les 80 (ou du moins, surtout associé à cette décénnie), et la conjoncture à fait en sorte que peu de groupe Québécois s'y adonnèrent. Chiffon est exemple un typique de ceux qui ont "essayés" de suivre la vague à l'époque ou l'industrie musicale était en profonde restructuration.

Il s'agit en fait d'un petit groupe à géométrie variable, actif de 1980-84 et qui ne semble pas vraiment avoir eu de leader ou de maison de disques. Ce groupe n'a produit que quatre 45t. Chacun n'incluaient qu'une seule pièce (le côté B étant toujours instrumental). Une des compo ("Stand by") est d'un certain P. Mailloux sur l'étiquette Paroles et musique. Une autre ("Roméo") de Michel LeFrançois sur Gamma. Les deux autres compo (État de choc, c'est chaud) sont de Germain Gauthier sur l'étiquette Pro-Culture.

Les deux compo de Germain Gauthier sont les plus clairement électro et vraiment les meilleures. La seule autre constance est au chant. Une certaine Lise Grégoire chante sur au moins 3 des 4 pièces de Chiffon. Préfèrant les versions instrumentales, Psyquébélique vous offres la pièce "C'est chaud".

MP3: C'est chaud / Chiffon

Les Jésuites / Luc & Lise Cousineau 1971

En cette période du 400ième anniversaire de la ville de Québec, voici ma modeste contribution.

"Tout le monde est heureux" de Luc et Lise Cousineau est un album concept assez particulier. Il s'agit en fait d'un disque dédié à l'histoire du Québec (époque de la Nouvelle-France). Particulier aussi parce que les textes (et l'illustration sur la pochette) ne sont pas des Cousineau mais de Léandre Bergeron et Robert Lavaill. Ce duo (historien/dessinateur) avait sortit la même année une BD nommée "L'histoire du Québec illustrée" vol 1 (le vol.2 paraîtra en 1973). Cette oeuvre de vulgarisation historique, présentait une version de l'histoire du Canada bien différente de celle des manuels d'histoire officiels de l'époque. L'album de Luc et Lise Cousineau est en somme une extension musicale de cette BD et de ce désir de rendre l'histoire "populaire". En 1994 les deux volumes de "l'histoire du Québec illustrée" ont été réuni et réédité en une seule grosse BD aux éditions Balzac. Psyquébélique vous recommande d'y jeter un coup d'oeil.

Mais revenons à "Tout le monde est heureux". Deux ans après leur album "Les ALEXandrins...et... / Double Jeu" 1969, Les Alexandrins étaient devenus "Luc et Lise Cousineau". Luc Cousineau (à la composition) poursuit sur un élan rock amorcé sur l'album précédent (Laisse un temps à l'amour).

En écoutant des pièces comme "La chanson à boire des sauvages" et "Les Jésuites", un son sale et fuzzé saute tout de suite aux oreilles. La pièce "Les Jésuite" par exemple, est possiblement la chanson québécoise ayant l'attaque le plus spectaculaire. C'est plein gaz dès le départ avec de la distortion guitare. Il y a aussi un choeur qui donne des airs grandiose à la pièce.

Ce serait un excellent album si ce n'était que des textes, mais avec les arrangements de Luc Cousineau en plus; on a affaire à un classique... malheureusement un peu oublié

MP3: Les Jésuites / Luc & Lise Cousineau

Acropolis 7844 / Stage Band St-Luc 1975

Une amie m'a fait découvrir ce 45t l'année dernière (Merci Marie).

Stage Band St-Luc est un autre de ces groupes scolaires au sonorité Jazz/Funk. Comme j'en avais parlé avec 1001 est Crémazie, certains enregistrements scolaires des années 70 sont surprenement funky. Souvent c'est le genre disque qui ont l'air de rien en surface en plus.

Le Stage Band en question, était celui de l'école secondaire St-Luc du quartier Notre-Dame-de-Grâce de Montréal. "Acropolis 7844" est le côté B de ce 45t (le côté A est un Cha cha ?!?). D'après mes recherches, la pièce semble être un standard Jazz. Ici par contre elle fut interprèté par un orchestre de cuivre au sonorité funk. Le résultat est un Son qui groove à la manière des trames sonores "Blaxploitation". Par moment on dirait même le Ville Émard Blues Band à cause de la quantité de musiciens.

Je m'excuse d'avance pour la qualité de l'enregistrement, le disque est assez magané.

***NOUVEAU*** Un des membres du groupe m'informe que l'enregistrement aurait eu lieu à "Terre des hommes" en 1975, qu'il y aurait eu deux 45t et que le nom de l'étiquette de disque (Riobert) serait une fusion des prénoms du professeur de musique et de sa femme (RIna rOBERT Jodoin). Merci p

MP3: Acropolis 7844 / Stage Band St-Luc 197?

Folk l'or / Hibou 198?

Voici une autre obscurité. Petit groupe, petit étiquette, petit disque.

L'homme derrière ce micro groupe (Hibou) est Claude Amesse. Compositeur pas très connu ayant été actif +ou- 1972-82 (selon l'info recueilli sur Disc-O-Logue). Le 45t n'est pas daté, mais il est fort à parier qu'il s'agit du début 1980.

"Folk l'or" est une pièce plus drôle que bonne, mais avec tout de même une touche Funky. Le concept de la chanson est un medley de chanson traditionnel Québécoise version funky. Le choix d'instruments et d'arrangements est excellent. Malheureusement on reconnait presque tout les extraits et ce "zappage" d'une pièce trad. à une autre fini par lasser à la longue. Peut-être que des mélomane de d'autre pays apprécieront d'avantage (puisque qu'ils ignore ces airs archi-connu ici).

C'est tout de même une sympathique curiosité. Psyquébélique vous offre la version instrumentale (qui s'endure mieux).

MP3: Folk l'or / Hibou

PSYQUÉBÉLIQUE & Festival de Jazz

Pendant le festival de Jazz de Montréal, je serai (cette année encore) DJ au Cheval Blanc. Je ferai deux set de Jazz de 6 à 8: vendredi le 27 juin et vendredi le 4 juillet. Vous pourrez y entendre du Jazz, Funk, Soul & Afrobeat; Québécois et d'ailleurs.

Avis aux intéressé.

Affaire C.S.R. vs .../ Ville Émard blues band 1975

Le Ville Émard Blues Band était un groupe comme il ne s'en fait plus. La liste des musiciens était très longue: +ou- 17. Aujourd'hui on dirait sûrement que ce n'est pas assez rentable pour mériter d'être enregistré.

On dit que le V.É.B.B. était une sorte de commune ou coop. On y retrouvait beaucoup de musiciens de studio et/ou divers musiciens de chanteur connu (Claude Dubois, Robert Charlebois, Renée Claude). Plusieurs d'entre eux faisait partie du groupe Contraction 1972-76. D'autres formeront parallèlement le sous-groupe Toubabou 1974-75. La brève étiquette de disque "Funkébec" est également née de cette "commune".

Une chose est sûr, tous orbitait autour du studio d'enregistrement de Roland Gagnon (bassiste dans le groupe). Ce studio avait pignon sur rue dans le quartier Ville Émard (sud-ouest de Montréal). Mais malgré le mot Blues dans le nom, le groupe n'a jamais vraiment fait dans le blues. Le V.É.B.B. à surtout fait dans le Jazz et le rock mais toujours avec une touche de Progressif.

Techniquement le groupe sort son premier album vers 1973 (un quasi bootleg). Mais c'est vraiment quand 1974 qu'on parle du premier "vrai" album. Il s'agit étrangement d'un album en concert (peut-être parce qu'il devait être difficile de regrouper autant de gens à la fois en dehors d'une scène). En 1975 paraît leur 2ième et dernier albums. On pouvait y entendre, plusieurs nouvelles pièces et des versions plus achevé des deux autres. En 1979 sorti un double album compilation qui inclu 2 pièces inédites.

En 2004, une ultime compilation nommé "Complete VEBB au complet 1973-1975" sorti en DC. Cette même année, ont reforma le V.É.B.B. sous le nom de Ville Émard Blues Band nouvelle génération au festival d'été de Québec. Cette nouvelle formation incluait les enfants des musiciens d'alors. Le prétexte de la reformation était à l'orgine pour célébrer le 30ième anniversaire du concert de la SuperFrancofête de Québec (dont l'enregistrement de 1974 fut le 1er album de la cellule Toubabou).

Psyquébélique vous offre une pièce du 2ième album du groupe, peut-être la pièce la plus funky: "Affaire C.S.R. vs Maryle Killer & Stobert Ranley". On y entend 3 batteries, 3 guitares, une trompette, un sax, une basse. Écoutez également l'étrange sonorité du synthétiseur sax.

MP3: Affaire C.S.R. vs Maryle Killer & Stobert Ranley /
Ville Émard blues band

Au chant de l'alouette / Lee Gagnon 1976

En cette période de la St-Jean Baptiste et du début du festival de Jazz de Montréal; voici une pièce de Lee Gagnon qui fait le lien entre ces deux fêtes.

"Au chant de l'alouette" est tiré de l'album "Vive la canadienne". Cet album était une sorte de réactualisation au goût du jour (de 1976) des chansons québécoises traditionnelles. J'ignore si l'idée de cet album était de Lee Gagnon ou bien une commande de la maison d'édition RCl. Une chose est sûre, 1976 c'est l'année d'élection du premier parti indépendantiste au Québec. Le sentiment nationaliste était à son comble. Beaucoup de babyboomers était encore dans la vingtaine encore et tout semblait possible. Une remise à jour du folkore musicale québécois, dans cette conjoncture, aurait été une valeure sûre pour l'industrie musicale en tout cas.

Il n'y a aucune compo originale sur Vive la canadienne, mais les arrangements de Lee Gagnon rendent ces chansons vieillotes si méconnaissable que c'est tout comme. Le résultat: plusieurs pièces funky dans la continuité de ce qu'il avait fait pour son précédent album "Jérémie" 1973. On parle de Jazz-rock dans la veine des musiques d'Alain Goraguer en France sur la BO de "La planète sauvage" 1973. Un lecteur faisait remarquer dans les commentaires de ma critique sur Jérémie, que pour du funk, c'était assez "carré" ou "mécanique". Je suis assez d'accord (et j'adore quand même). C'est une vision différente du Funk. On pourrait dire que c'est du Funk fait par des "blancs" et donc assez technique, pas tout à fait le même côté joyeux et détendu des Isaac Hayes, Johnny Pate ou Roy Ayers.

La pièce "Au chant de l'alouette" version Lee Gagnon, est remplie de guitare à pédale Wah-wah, une bonne section cuivre, et une batterie rythmée. Écoutez la pièce et vous verrez qu'il peut y avoir un lien entre la St-Jean Baptiste & le festival de Jazz de montréal.

MP3: Au chant de l'alouette / Lee Gagnon

PSYQUÉBÉLIQUE & la St-Jean Baptiste

Je serais DJ au bar le cheval blanc (Montréal) ce vendredi 20 juin. Mon "set" sera de 22h à 2h. Venez fêter la St-Jean avant tout le monde et avec de la BONNE musique Québ pour une fois !

Miss Dodo / François Dompierre 1971

"Tiens-toi bien après les oreilles à Papa...", est une trame sonore Québécoise qui a peut-être été négligé par les mélomanes. Probablement parce qu'il ne s'agit pas d'une trame sonore d'un film érotique, de musique psyché ou de Funk. Non ce n'est certainement pas la B.O. la plus spectaculaire. De plus son compositeur, François Dompierre, a eu par moment dans sa carrière, un étrange conception de la musique pop. J'aime néanmoins au moins 2 pièces de cette album: Samba M.D. et Miss Dodo.

Je n'ai jamais vu le film mais avec Yvon Deschamps & Dominique Michel dans le générique, ont peu présumer que c'est une comédie. Étrangement par contre, la B.O. de ce film inclu une des pièces les plus tristes de l'histoire de la musique au Québec: "Mommy Daddy". Cette balade chanté par deux enfants (en anglais), parle de l'assimilation des Francophones au Canada. Peut-être s'agit-il d'une comédie aigre douce ? Enfin.

Mais revenons à ma pièce préférée: Miss Dodo. C'est une de ces pièces pop des années 70 orchestré par un arrangeur d'expérience. Fait dans un style qui rappel les "séries policières" ou film d'agent secret (à la manière John Barry ou Lalo Schifrin). Une longue intro de batterie laisse place à un une guitare fuzz, puis à de lourds cuivres. La suite est rempli de tambourine, de bongo, de piano & de violon. Ce style musicale (que les français appel le Jazz-rock) fut très peu exploré ici. Il y a bien sûr eu George Tremblay et Lee Gagnon mais sinon...

MP3: Miss Dodo / François Dompierre

Bon bon (extrait) / Jerry De Villiers 1976

Voici une pièce plus funk que disco (malgré le titre de cet l'album). Nous sommes ici dans la "phase" funk/disco de Jerry de Villiers (senior), qui avait fait ses débuts dans le Jazz.

La pièce "Bon Bon" est une des rares compo originales de l'album et pourtant c'est la meilleure. La structure est une lente progression de couche très entraînante (basse, batterie, claviers, flûte etc). Vers 0:30, l'entrée du clavier, est vraiment spectaculaire. Puis vers 0:55, la batterie devient plus lourde et redynamise la pièce. On a pas le temps de se tanner.

Le reste de l'album contient une autre compo originale assez bonne: "Disco beat". Un Italo-disco très rapide et aggressif. Le single de Bon bon est sorti en 1976 (pré Saturday Night Fever) sur l'étiquette Deram; ce qui fait de De Villiers un des premiers à avoir sauté sur la vague Disco au Québec. C'est peut-être pour cela que la pièce "Bon Bon" sonne plus comme du Funk. Tant mieux pour nous.

MP3: Bon bon (extrait) / Jerry De Villiers

L'ordinateur ZX / Manuel Tadros 1983

Si la catégorie "l'exception à un disque poche" existait, la pièce "l'ordinateur ZX" de Manuel Tadros en ferait peut-être partie. Je dis peut-être, parce que j'ai de la difficulté à me décider si j'aime ou non cette pièce. L'album passe par tout les styles et Tadros semble s'être dit: pourquoi pas l'électro ?

Avec un titre comme L'ordinateur ZX, on peut imaginer comment l'informatique était quelque chose d'abstrait pour Manuel Tadros en 1983. En fait, de ce que je comprends du texte, "l'histoire" semble se passer dans le futur. En 83, nous sommes à la fin de la vague science-fiction post Star-Wars. Les références à l'an 2000 et tout ce qui était vaguement futuriste, était dans l'air du temps.

La pièce est une tentative de pièce électro pas totalement réussi musicalement. Le son électro est plus artificielle que cela (trop de piano pas assez de clavier). Il y a bien sûr quelques effets sonores, des filtres vocaux, une bonne basse et un texte futuriste, mais il semble manquer un petit quelque chose.

MP3: L'ordinateur ZX / Manuel Tadros

Luna rock, part 2 / L'Aurore boréale 197?

Voici un 45t rock assez obscure. Une amie me l'a fais découvrir il n'y a pas très longtemps (merci Marie). Je n'arrive pas a trouvé d'info sur ce micro groupe "L'Aurore boréale". Pierre Filiatrault (qui semble être le leader) lui aurait fait des compo (entre autre) pour Michel Louvain.

Ce qui fait ressortir cette pièce du lot, est l'utilisation d'une guitare à pédale au sonorité étrange (de rock lunaire...). Il y a aussi les violons, qui donnent un air grandiose. La batterie assez rythmé et la 2ième guitare sont pas mal non plus.

Le côté A (part 1) est identique à la version (part 2) excepté qu'on entend les mots Rock & Roll une fois de temps en temps. Je préfère toujours les versions instrumentals alors voici le part 2.

MP3: Luna rock, part 2 / L'Aurore boréale

Moi je n'm'en fais pas / Les Scarabées 1972

Les Scarabées est un groupe interessant et un peu méconnu. Les deux chanteuses était Liza Brady et Martine Gauthier (aussi appelé Bee). Apparement, à part leur carrière au Québec 1968-75 ces jeunes femmes auraient endisqués en France et au États-Unis sous d'autres noms: Liz Brady & Martine Bee.

À l'arrière de la pochette on peut lire que les arrangements sont de Jerry De Villiers, Denis Lepage, et de B. Brien. Par contre les compo semble avoir été écrites majoritairement par des Latino-américains; chose assez rare. Mes connaissances limités en musique sud-américaines m'empêche de préciser s'il s'agit entièrement de "covers" d'artistes Latino ou si les chansons auraient peut être fait expressément pour elles PAR des Latino.

La pièce "Moi je n'm'en fais pas" est peut-être la meilleure. Écoutez par exemple, l'utilisation assez originale d'une guitare aux cordes pincées vers 2:10. La basse omniprésente, les cuivres, la batterie et le choeur en font une sorte de funky rock qui vous reste dans la tête.

MP3: Moi je n'm'en fait pas / Les Scarabées

Montez plus haut / Surprise Band 1977

Le problème #1 des groupes Disco sont les textes. Cette musique étant d'abord faites pour dancer (et assez complexe à orchestrer vu la quantité d'instrument), j'imagine que les mots qui accompagnent le tout devaient être la dernière chose écrite. Le manque flagrant d'imagination pour les textes est souvent abrutissant. Je dis ça et j'adore le Disco. De plus (pour empirer les choses), au début de la vague Disco, l'utilisation du mot "Disco" dans les chansons ou le titre d'une pièce était fréquent (comme pour souligner au crayon rouge le style musical). Le même phénomène se reproduit au début du Reggae et ou Rap .

Si vous êtes incapable de faire abstraction des textes, cette musique n'est pas pour vous. Ne lisez pas ou téléchargez pas cette chanson. Si par contre, vous êtes capable de ne pas bouder votre plaisir et de laisser votre corps prendre le contrôle pendant 3min, je vous invite à découvrir le Surprise Band.

Rien de très rare, mais le Surprise Band est selon moi, le meilleur groupe disco Québécois (entre autre parce qu'il n'utilisait pas le mot "Disco" à tout les 2 phrases). Je dis le meilleur "groupe" disco Québécois parce qu'il y a eu aussi beaucoup d'arrangeur/compositeur (George Thurston, Denis Lepage, Jacques Lafèche, Pierre Perpall, Michel Daigle, Jerry De Villiers) au moins aussi bon que le Surprise Band mais pas d'aussi bon "groupe".

La richesse du son, la variété d'instruments, et l'originalité des arrangements utilisés pour composer chaques pièces font de leur unique album, un objet de qualité. L'album contient plusieurs bonnes pièces: "Suis-moi", "Charlie", "Montez plus haut", "Disco conga" (un instrumental).

Ce groupe semble avoir été une histoire de famille à en juger par la liste des musiciens:

Réjean Fortin/Basse, voix
Jean Fortin/ Guitare élec/acoust, Synthé, Clavinette, Carillon, Orgue, Cuivre
Henri Fortin Jr/ Percussion, Batterie, effets
Michel Mailhot: Piano, Moog Violons, Cuivres

Le son du Surprise Band était assez grandiose, du "disco de l'espace", (post Star Wars 1977 et +). Beaucoup d'effets d'écho, de sonorité électroniques etc. Sur "Monter plus haut" par exemple, écoutez les effets sonores aériens dans le refrain.

MP3: Monter plus haut / Surprise Band

Conte vert / Philippe Ménard & Serge Rustin/ 1983

Conte vert est une compo électroacoustique presque pop. Elle est du compositeur Philipe Ménard avec la collaboration de Serge Rustin.

À moins que je ne me trompe, il semble exister 2 Philippe Ménard qui font/ont fait de la musique. Un français (blues) et un Québécois (électroacoustique). Je parle ici du Québécois. Il n'a pas laissé beaucoup de traces (enregistrements). Sa bio est disponible ici. On le décrit comme un compositeur, ingénieur-informaticien, professeur (à l'UQAM).

La pièce "Conte vert" est probablement la meilleure de l'album "Conte électronique...en couleur" sorti en 1983. Cette pièce est constitué d'un orgie de solo de clavier, de gazoullie étrange et de son de respiration humaine. Que dire d'autre sinon que, si vous aimez l'électroacoustique des années 80, Philippe Ménard & Serge Rustin sont dans les meilleurs de l'époque.

MP3: Conte vert (extrait) / Philippe Ménard

Métaphores pour un nouveau monde / Bernard Bonnier 1980

Voici une pièce que Bernard Bonnier avait composé pour accompagner un poème (du même nom) de Michèle Lalonde.

De cette pièce de 66min (datant de 1980), il n'existe (endisqué) à ma connaissance que cet extrait de 8min. Une installation/performance aurait été mis-en-scène par Bernard Mounier à l'époque et le recueil de Lalonde fut publié chez L'Hexagone (pour ceux que ça intéresse).

Bonnier est surtout connu pour son album "Casse-tête... musique concrète" . Le monde de l'édition musicale de type électro-acoustique étant assez petit au Québec, ces oeuvres n'ont pas jouient de plusieurs interprétations. Malgré tout, un "DVD audio" contenant l'intégrale de Bernard Bonnier était supposé sortir en 2006 sur l'étiquette "empreintes DIGITALes", mais l'affaire fut reporté. D'ici là, écoutez tout de même cet extrait:

MP3: Métaphore pour un nouveau monde (extrait) / Bernard Bonnier

Suis-je masochiste ? / Les Sinners 1975

Voici un autre album sous-estimé des Sinners. C'est probablement du au fait que c'est celui qu'on retrouve le plus souvent dans les disquaires et donc qui se vend le moins cher. Pour cette raison, peut-être, est-il considèré à tord comme ayant moins de valeur. Je dis à tord parce qu'il s'agit en fait de mon préféré.

Comme le faisait remarquer Eiffel, dans la section commentaire du message précédent, les Sinners de 1975 ne ressemblais plus vraiment à ceux de 1967. Personnellement je préfère le matériel de 1971 et + (à partir de la pochette "tête de loup"). Il semble y avoir eu plus d'exploration sonore (flûte, conga, orgue, filtre vocal). J'ignore si c'est l'époque musicale, la maturité ou l'ajout de nouveaux membres (entre autre Alain Jodoin, Daniel Valois) mais pour moi l'album "?" est le meilleur des Sinners. Les ayant connu bien après leur dissolution (du à mon age), je n'ai aucune nostalgie pour les années François Guy (premier chanteur).

Cet album est sorti simultanément en version anglaise et française en 1975. C'est l'avant dernier album et tout comme "Le chemin de croix de Jos Roy" 1976, on le décrit comme un projet de studio. C'est peut-être ce qui en fait quelque chose de plus travaillé ? Par exemple l'utilisation inusité de filtres, de claviers, de pédales; donna un son Glam très peu exploité au Québec avant et depuis. Écoutez par exemple la pièce "Suis-je masochiste" et vous comprendrez.

MP3: Suis-je masochiste ? / Les Sinners

Terminus (Jos Roy descend) / Les Sinners 1976

J'ai une confession à faire en cette période de Pâques (et période de sortie de la compil religieuse "Résurrection" de notre ami Sébastien de Patrimoine PQ). Cette confession concerne ironiquement un album des Sinners (les pêcheurs).

Cet album des Sinners est probablement souvent tassé du revert de la main par bien des gens. C'est en tout cas, c'est ce que j'ai fait pendant des années à chaque fois que je le voyais dans un magasin. La couverture et le titre me déplaisait particulièrement. À moins de collectionner la musique religieuse (comme Sébastien) j'imagine que ça dû être la réaction de pas mal de monde. En fait ça a pris plusieurs années avant que je réalise tout simplement qu'il s'agissait d'un album des Sinners. Et même après l'avoir acheté et d'avoir réalisé qu'en fin de compte, il n'était pas du tout religieux... j'ai écarté cet album après une seule écoute à cause d'une mauvaise première impression. Ce n'est que récemment que j'ai redécouvert cet album et j'ai honte.

Voilà pour la confession.

"Le chemin de croix de Jos Roy" 1976 est le tout dernier album des Sinners. Il s'agit d'un projet studio, d'un album concept/comedie musicale. Pour un album concept, il est beaucoup plus accompli que "Vox Populi" 1968. Je résumerais le sujet de "Le chemin de croix de Jos Roy" comme suis: la vie & les déboires d'un petit criminel nommé Jos Roy.

En passant cet album contient également de la flûte traversière (voir message du 10 février 2008). Mais selon moi la vraie vedette de cet album n'est pas Jos Roy ou le chanteur. Je dirais plutôt Richard Tate le batteur... et peut-être aussi le clavieriste Claude Hétu. Cet album repose clairement sur le talent à la batterie de Richard Tate et au piano de Claude Hétu. Il faut entendre les pièces "J'suis pas un Pepsi" & "Sans alibi" pour comprendre. Ce sont des pièces de type "rock de bar" des années 70 (comme dirait PeterGunn) un peu dans le genre de Pagliaro à cette époque.

Mais la pièce que Psyquébélique vous offres cette semaine est tout autres. C'est la finale de la "comédie" musicale: Terminus (Jos Roy descend). Il s'agit de la pièce annonçant la mort de Jos Roy.

Je dirais que c'est une balade Glam. Elle commence avec une longue intro sous forme de bulletin de nouvelle, puis la batterie de Tate embarque vers 0:35. Le reste est hypnotisant.

MP3: Terminus (Jos Roy descend) / Les Sinners

Francine / Gérald Locas 1978

Gérald Locas est un pianiste qui semble avoir commencé sa "carrière" de Jazzman sur le tard. Je sais peu de chose sur lui et son groupe si ce n'est qu'ils viennent de St-Hyacinthe.

Avocat de formation, Locas aurait étudié parallèlement le piano (et même été l'élève d'Oscar Peterson).Le style de Jazz de ce Quatuor est assez typique du Jazz au Québec des années 60 (ce qui est étrange pour un album datant de 1978). Rien de révolutionaire, mais de sympathique petites compositions centrée autour du piano, enjouées et dans l'esprit des trames sonores de Charlie Brown de Vince Guaraldi. La pièce "Francine" est la meilleure selon moi. Vous y découvrirez à la Contrebasse-Guy Dion, Guitare-Paul Miron, Batterie-Gilbert Brouillette et bien sûr Gérald Locas au piano.

MP3: Francine / Gérald Locas

Scopitones ... avis au interessés, lundi & mardi 21h30 seulement

Une présentation a lieu au cinéma du Parc pour 5 soirs seulement, de vieux scopitones (ancêtre du vidéoclips). Il reste que 2 soirs. Plusieurs clips artistes Québécois 60's. Sous le titre:

DJ XL5 présente Retro Kitsch Party

Lundi 24 et mardi 25 (21h30) sont les derniers soirs.

Les Planètes / M. Robidoux - P.F. Brault 1980

Voici une pièce du duo musical qui avait fait la trame sonore de la célèbrisime émission jeunesse Passe-Partout 1977-80.

À part les 33t de contines de Passe-partout, Michel Robidoux et Pierre F. Brault ont aussi fait d'autres compo sur l'étiquette "Poly-sons". Je dirais même que tout ce qui a bien vieillit d'eux, exclu necessairement toutes contines.

Pour ceux qui serait interessé à suivre leurs carrières plus récente, un DC des musique de Brault existe sous le titre "La vraie nature de Bernadette et autres musiques de Pierre F. Brault pour les films de Gilles Carles". Michel Robidoux à quant à lieu fait deux albums DC: Moon et Leitmotiv.

Mais revenons à nos moutons. À la même époque que Passe-Partout donc, sont sortis plusieurs 45t de Robidoux & Brault sur Poly-sons (Les instrumentaux de Passe-Partout, Candy, Goldorak disco, Visitons les planètes avec Goldorak). On parle ici de livres-disques. Ces trucs ont l'air (au mieux) "semi-légal" (surtout Candy et Goldorak). Faut voir l'exécution des dessins pour comprendre. Le plus étranges de ces 45t est selon moi celui inclu dans le livre "Visitons les planètes avec Goldorak".

Psyquébélique vous offre la pièce "Les planètes". Le tout inclu: un riff de basse accrocheur, des effets sonores bas de gammes, des filtres vocales datés, et une finale incroyable. L'utilisation du mot Goldorak n'était en fait qu'un prétexte pour passer du contenu pédagogique, c.a.d. : l'énumération des divers planètes de la voie lactée (d'où le titre "Les planètes"). Vous vous sentirez donc plus intelligent après avoir écouté cette pièce.

MP3: Les planètes / M. Robidoux - P.F. Brault

PSYQUÉBÉLIQUE PRÉSENTE: Un farfadet en colère

Voici mon 2ième mix. Lui aussi à été fait pour l'émission "Les mixtapes de mes amis" et diffusé dimanche soir 21h le 9 mars sur les ondes de CISM. Ce mix mélange musique (Garage, Funk, Jazz ) et dialogues de films.

Mon premier mix (le projet farfadet) est disponible au post du 20 juin 2007

MP3: Un farfadet en colère

Disc-O-Scat / André Lejeune 197?

Voici un ovni dans la discographie d'André Lejeune. Le côté B de ce 45tours est (à ma connaissance) la seule pièce vaguement funky dans la longue carrière d'André Lejeune.

L'allusion au "Disco" est peut-être exagéré. En forçant on pourrait dire que c'est un Jazz "un peu" Funky. La batterie est répétitive comme peut l'être le disco, mais ça me semble pas assez rapide pour déclarer hors de tout doute qu'il s'agit là de disco.

Le mot "Scat" par contre... ça oui. André Lejeune sait définitivement "scatter", il n'y a aucun doute. Écoutez d'ailleurs le jeu entre le saxophoniste et Lejeune vers 2:15. Le reste des percussions est aussi interessant. L'utilisation de tambourine, d'un Güiro (en plus de la batterie répétitive) en font une pièce rythmée et tout de même digne d'une piste de dance.

MP3: Disc-O-scat / André Lejeune

Neil Chotem 1920-2008

Voici quelques un de mes albums préférés de Neil Chotem.

Nous apprenions vendredi dernier la triste mort du grand Neil Chotem. La majorité des gens se souviennent de lui comme l'arrangeur d'Harmonium sur l'album L'Heptade en 1976. Mais il avait été très actif avant ... et après.

Sa carrière a été beaucoup trop rempli pour la résumer en quelques lignes. Disons seulement que mon époque préféré de sa carrière est définitivement les années 60. Il fit alors un des meilleurs album Jazz du Québec sur l'étiquette de Radio-Canada (en haut à droite sur la photo). D'un côté, des adaptations des compo anglaises et de l'autres, des adaptations françaises.

Psyquébélique vous offre la pièce "Lâche-moi donc".

MP3: Lâche-moi donc / Neil Chotem

Attention la vie est courte / Stéphane Venne 1973

Voici une gentille petite pièce funky.

Stéphane Venne a été particulièrement actif dans les années 60. Il composa alors majoritairement pour d'autres musiques ET paroles. Mais il a aussi fait des disques à son nom: Stéphane Venne vol.1-2-3 (1964-66-67). Dans les années 70 il ralenti un peu. Il fit 2 disques avec Emmanuëlle et 2 compilations de ses chansons sorti également. Sa carrière musicale se termine début 80. En 1981 il composa la trame sonore du film "Les Plouffe". Puis, l'année suivante, un dernier album à son nom.

"Attention la vie est courte" est en fait une pièce qui avait été écrite pour Pierre Lalonde. Sur le disque/compilation "Stéphane Venne en 10 chansons (orchestral)", on peut entendre la version instrumentale dans toute la subtilité de ses arrangements. Une bonne section cuivre, une basse bien lourde et une guitare fuzz.

MP3: Attention la vie est courte / Stéphane Venne

Le flip side (confiture) / Les Sinners 1972

La pièce "Le flip side (confiture)" des Sinners est un genre de funky rock à la Santana. Il s'agit d'un morceau court mais non sans intérêt. C'est le côté B du 45t: "Les gens "BEN CORRECT"".

Il semble avoir été enregistré en concert... mais les cris pourraient tout aussi bien être un atmosphère créé en studio. L'emphase est sur la spontanéité d'où le mot entre parenthèse dans le titre: confiture... "Jam".

La flûte traversière et les conga font définitivement ressortir cette pièce du lot. Le son est similaire à celui de l'album avec la pochette "tête de loup" (sorti l'année précédente). Sauf erreur, ce 45t est malheureusement la seule autre instance d'utilisation d'une flûte traversière dans la discographie des Sinners.

MP3: Le flip side (confiture) / Les Sinners

Scène des guerriers / Lee Gagnon 1973

Voici un ballet jazz plutôt funky datant de 1973. Il s'agit à la base d'une pièce de théâtre de Marcel Dubé. Lee Gagnon en a fait une musique de type fusion/funky ou ce que les Français appellent: "Jazz-Rock".

Très actif sur la scène Jazz Montréalaises des années 60, Gagnon sortit alors trois albums dont un en Quatuor puis deux en Quintette (La Jazztek 1967, Je Jazze 1968, Jazzzz 1969).

Dans les années 70, Gagnon se mit au Funk. D'abord avec le Ballet Jazz "Jérémie" 1973, puis ensuite avec un étrange disque nommé "La canadienne" 1976 (sur lequel il interprète des versions funky ET instrumentales de chansons folkloriques Québécoise). Pour la suite, Gagnons se mit à faire des trames sonores et des pubs... aucuns autres enregistrements.

Mais revenons à Jérémy. Plusieurs pièces sont interessantes sur cet album; il est d'ailleur très recherché par les DJ étant donné qu'il contient plusieurs passes de batterie facilement échantillonable (pour le Hip Hop).

La compil "Canadian Racer" (paru vers 2002) incluait la pièce "Les passants du soir" de ce même album. Psyquébélique vous offre maintenant une pièce tout aussi bonne nommée: "Scène des guerriers".

Piano, batterie, sax, guitare fuzz. Le tout donne un Jazz Funky bien sale.

MP3: Scène des guerriers / Lee Gagnon

Jerusha (extrait) / George Tremblay 1975

Voici un album intéressant dans la carrière de George Tremblay.

Comme son frère Rod, George Tremblay a fait beaucoup d'arrangements pour d'autres (notamment sa femme Christine Chartrand), mais aussi trois albums à son nom: "My fair Lady Discotheque", "Cuivres & épices" et "Le neuvième silence". De ces trois albums, deux contiennent que des compo originales (les deux derniers). L'album "Le neuvième silence" est probablement le plus intéressant des deux. Il se situe quelque part entre le Jazz-Rock, le Funk et le Prog.

Psyquébélique vous offre un extrait de la chanson "Jerusha". C'est un bonne exemple des pièces de type Funky: Piano, une section cuivre, une guitare électrique, une baterie bien rythmée.

Pour ceux que ça interesse, l'intégrale de la carrière de George Tremblay est disponible en CD.

MP3: Jerusha (extrait) / George Tremblay

J'suis coq'u / Hubcaps 1981

Au Québec, l'année 1981 était un désert musical, une année post-apocalyptique. La bombe nucléaire était tombée en 1980: échec du référendum & crise économique générale. Autant la décénie 70 était riche en variétée musicale de tout genre, autant la décénie 80 (du moins la première moitié) fut une époque de remise en question (culturelle) et de stagnation (économique). Et qui dit moins d'argent de poche, dit moins de sorties culturelles. Les maisons de disques deviennent soudainement frileusent. Le milieu musical écope.

À travers tout cela, une nouvelle génération et de nouveaux styles musicaux émergent (Punk, New Wave...). Nouvelle décénie + nouvelle génération = nouveau repère. Pratiquement aucuns des musiciens Québécois (expérimentés) des années 70 semblent avoir survécu dans les styles musicaux des années 80 (donc presques aucuns échanges entre les générations de musiciens). Résultat: le peu d'artiste qui persitent à chanter, le font majoritairement en anglais et donc une coupure totale entre le public et sa propre tradition musicale (regardez les divers compilations de l'époque: Blender mix, Primitive Air Raid).

Pour moi, ce qui est fascinant des Hubcaps, c'est moins la qualité musicale que l'année et la langue dans laquelle il chantait: 1981 & Français.

Je connais très peu au sujet des Hubcaps; si ce n'est que le nom veut dire "chapeau de roue" et que leur seul album date de 1981. Il ne sont listé nulpart ou paru sur aucune compil de l'époque. Le genre est "un peu" new wave et pop un peu pop rock des années 80. La seule pièce vaguement mémorable de l'abum est "J'suis coq'u".

MP3: J'suis coq'u / Hubcaps

Olé le matador / Les Bel Cantos 1968

Voici ce qu'on pourrait appeller une balade psyché.

Bel Canto veux dire en italien "beau chant" ou "l'art du chant lyrique". Le groupe Québécois du même nom était effectivement reconnu pour ses harmonies de voix très sophistiqué.

Influencés par les Beatles, les Bel Canto (ou "les Kanto" à la fin de leur carrière) furent un des groupes les plus productifs de son époque en termes de compo originales. Certains disent qu'ils se démarquaient du lot à cause de cela (compo), d'autres disent qu'ils étaient le pont entre le Yéyé et les chansonniers, d'autres qualifient leur style de "Rock Baroque".

Il faut dire que le groupe était très fort au niveau arrangements. Écoutez par exemple la pièce "Olé le matador". En s'inspirant du "sport" traditionel espanol, les Kanto crée une pièce où les cuivres & cordes sont omniprésents, avec un choeur accrocheur et (lors du refrain) ont utilisent des sons de chaînes et/ou cadrans. Le tout donne une sorte de balade psyché...

MP3: Olé le matador / Les Bel Cantos

Les Dégonflés / Les Bel Air 1970

Les Dégonflés est probablement la meilleure compo originale des Bel Air. Elle vient de leur dernier album (Pour faire changement) qui date de 1970. Au niveau texte, cet album est assez politique avec des pièces telles: Cette société, Monsieur l'sargent, Motard vs policier.

Au niveau musical, "Pour faire changement" a des accents Prog, ce qui est assez étrange pour un album québécois de cette époque.

Comme bien des groupes des années 60, Les Bel Air faisaient beaucoup dans les reprises. Mais à la fin de leur carrière (1965-70), on peu conclure que les Bel Air semblent avoir atteint la pleine maturité. Des compo originales comme "les Dégonflés" par exemple; sont la preuve que quand ils se forçaient un peu, Les Bel Air étaient capables de faires des tubes rock biens aggressifs et accrocheurs. La final est incroyable avec cette sirène de police.

MP3: Les Dégonflés / Les Bel Air

Ça a duré trop longtemps / Danger 1977

Voici probablement le premier groupe de Paul "Polo" Belmar de Dédé tracké & Les frères a cheval. Danger est également considèré par certains comme le premier groupe Punk Québécois (voir le site des archives de Radio-Canada).

Si cette affirmation est vrai; il n'est pas faut non plus de dire que Danger (sur cet unique album) a aussi composé dans d'autres styles musicaux. Tant qu'a moi, il sont tout autant "Métaleux" (mais avant l'heure)... surtout avec des pièces comme "Métal Rock". Par contre leur single "Charlie Dog" serait plutôt du funky-rock.

L'excellente pièce "Ça a duré trop longtemps" est clairement du Rock d'Arena à la Kiss ou Aerosmith (des années 70). Très bon dans le genre et méconnu pour une raison que j'ignore.

MP3: Ça a duré trop longtemps / Danger

Rose Bang / Angie 1974

Angelo Finaldi est un musiciens qui a fait parti du groupe "La révolution française" mais qu'on a surtout vu comme collaborateur sur les albums de Michel Pagliaro, Nanette Workman, Richard Tate, Tony Roman.

Avec eux, il fait parti de cette courte liste de musiciens Québécois non "pure laine" ayant choisis de faire carrière au Québec et en français... pour notre plus grand plaisir.

À ma conaissance "Angie", est le seul album solo (du moins en vinyl) d'Angelo Finaldi. Et pendant que la mode était au "Folk" et au "Prog", Finaldi (tout comme Pagliaro) sortait du Rock pesant avec des chansons comme "Oiseau de nuit" et "Rose Bang".

On connait mal le rock Québécois de cette époque. Pourtant Angie est vraiment le genre de musique qui devrait jouer régulièrement à des stations de radio rock comme (la montréalaise) "CHOM"... mais malheureusement, ça à le "défaut" d'être francophone.

MP3: Rose Bang / Angie

Colère / Dionysos 1971

On en dira jamais assez long sur Dionysos. Ce groupe de "Hard Rock" (l'ancêtre du "Métal") dans la veine des Black Sabbath, Led Zeppelin & cie, est consideré comme le premier groupe Québécois du genre à avoir un répertoire originale et Francophone. Avant Offenbach (et tant qu'a moi, bien supérieur), Dionysos sortit dès 1970 ses premiers 45t.

La photo ci-dessus est celle de l'album "Le grand jeu", qui parut début 1971. Le groupe nous offrait alors, des pièces telles que "Colère".

Sur ce morceau, une intro batterie & basse bien senti laisse progressivement place à un orgue incisif. Puis une lourde guitare viens réveiller ceux qui ne l'étaient p